导演ing

    夸张、诙谐、幽默、恶搞，貌似癫狂的痴言妄语成就了这部无厘头风格的悲喜剧，“小处入手，大处开拓”，娴熟的当的影视语言，勾勒出年轻一代的婚恋浮世绘。

    大学时代：您的这部作品是专门为了参加DV大赛而制作的吗？
    朱婧瑄：不是，这是我们的学年作品，当然也想过用这个片子参赛。
    大学时代：为什么会选择这样一种风格的剧本进行创作？
    朱婧瑄：这个剧本并非原创，但我一直很喜欢这个剧本，比较有感觉，看完之后脑子里就比较有画面感，同时它又和我自己的想法进行了融合，比较容易驾驭。也就是说，它是我在原有的故事架构上改编扩充成型的，很多细节都是我自己设计的。毕竟之前只是一个简单的故事，而我需要的是一个剧本。
    大学时代：在整部剧中，有很多小道具，起到了锦上添花的效果，看得出您花了不少心思。能不能讲讲拍摄前都做了那些准备工作？
    朱婧瑄：整个的制作时间跨度不是很长，前期准备工作用了两天时间，除了租的一套衣服和买的一副眼镜外，别的道具都是我自己手工做的，甚至大家在剧中看到的流出来的血液都是我用墨水调配的。拍摄用了五个多小时，但后期剪辑比较麻烦，耗费了差不多一个星期的时间。
    大学时代：其中最难的是什么？
    朱婧瑄：应该是场面的调度和场地的协调。由于场景相对比较单一，而且面积也不是很大，调度起来需要花一些功夫，努力找一个最好的角度来拍，还要让环境尽量符合剧情，背景尽量干净。而场地方面因为突然发生了一些变化，不得不临时协调别的场地，而且那天刚好那里装修，比较影响拍摄效果。
    大学时代：您的整部剧中有很多非常打动观众的搞笑细节，是事先计划好的，还是现场的灵感突发？
    朱婧瑄：拍摄之前都会写一份详细的分镜头稿本，每一个镜头怎么拍导演心里要有数。但演员还是有一定的发挥空间的，比如一些夸张的表情、言行之类的。
     大学时代：一部好的DV剧离不开演员的卖力演出，您在领奖时特意感谢了自己的演员们，能否介绍一下挑选演员时，您最看重的是什么？
    朱婧瑄：这部作品在表现上着重于恶搞的风格，由于是业余演员，当然最看重他们在这个方面的能力发挥。每一个演员都很出彩，那个女工作人员，通片都让人爆笑不止，男工作人员的情绪转换特别快，两个“结婚”的演员表演的也特别自然，也符合剧情。
    大学时代：这部剧所反映的符号和内容是您在颁奖词中想要体现的什么理念？
    朱婧瑄：整部剧并不是要单纯的体现80、90后的婚恋观，而是要体现社会和现代人思想上的变数。“计划不如变化”，现实社会中很多人往往是被改变、被不确定，就像剧中关于结婚目的、婚姻的持续时间、双方的忠贞程度等等，剧中人“不确定”的答案或许更现实。这种带有一点讽刺意味的表达，将这种生活状态缩阴至结婚的角度夸张化、极端化的表现!
    大学时代：那这部作品是不是风格和意蕴是否和自己的性格、思想相互切合呢？
    朱婧瑄：我生活中并不是这样无厘头的性格，算是比较传统吧，个别方面也有男孩子的性格。“艺术是源于生活，高于生活的”，之所以选这种表现方式，是因为夸张和戏剧化才能让观众有更明显的共鸣感。
    大学时代：那您整部剧拍完，最大的感受是什么？
    朱婧瑄：拍一部片子，细节很重要，创意更重要！
     大学时代：为什么这么说？
    朱婧瑄：当时拍的时候场景很乱，但大家拍的时候都很投入，像男工作人员拿的那个大大的存钱罐，是额外加的一个小细节，但是很出彩。这部剧就是靠很多夸张、出位的细节达到效果的。而创意是片子的灵魂，有好的创意才能有好的作品。
    大学时代：有没有想到自己会获奖？
    朱婧瑄：没有。前两届的DV大赛我都是做礼仪，穿着蓝裙子给别人颁奖，当时心里还想，要有一天换一下角色，让别人给我颁奖就好了。这次参赛，之前想能拿个优秀奖就很好了，没想到评委能这么肯定。
    大学时代：颁奖的时候，主持人说现在的女导演很少见。您怎么看男女导演的差别？
    朱婧瑄：我倒不觉得导演一定要有性别的差异，导演创意、调度能力和音画感很重要。男生在技术方面优势会大一些，其他方面我觉得性别上大差异不是很大。
    大学时代：以后还会沿袭这种拍摄风格吗？
    朱婧瑄：这部DV剧的风格是我以前从没尝试过的，但以后如果有好的剧本的话，还是会尝试的，有这次的铺垫这种风格驾驭起来应该会更熟悉一点。

    朱婧瑄：自从80、90这个词出现以后，社会对它的关注度就越来越高，用这种方式表现其实也包括年轻人的活力，我并不想用对错来反映这种状态，而是想把它真实的状态展现给大家。主要是社会中的不确定因素和人们思想的变数，就搞笑元素来讲，非常感谢我卖力演出的演员们！

                                                采访编稿：杨甜